这种“元电影”（Meta-cinema）的尝试，是对电影媒介本身的自省与反思。仿佛在告诉我们，《戛纳获奖》这部电影，真的是诺兰式烧脑！很少有电影能像《戛纳获奖》这样，让我在走出影院后依然久久不能平静，陷入了深深的沉思……

《戛纳获奖》的演员配合很默契，对手戏的火花四溅让人过瘾

坦白讲，这种反差萌的表演，给沉重的剧情带来了一丝轻松的亮色，节奏调节得很好。哪怕是路人也能看出，眼神戏太绝了……不用一句台词，就能传达出千言万语，这就是老戏骨的功力。这就好比...特别是那场哭戏，没有歇斯底里，却看得人心如刀绞，这种隐忍的悲伤更打动人。不得不承认：他用背影演戏的能力，让我想起了当年的梁朝伟，充满了故事感。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”《戛纳获奖》中的两个孤独灵魂，在此刻相遇了。

《戛纳获奖》的人性刻画很真实，这种真实让人感到震撼

让人细思极恐的是...这种开放式的结局，让《戛纳获奖》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。逻辑上讲，虽然《戛纳获奖》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。反过来看，《戛纳获奖》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。毫不客气地说，这部《戛纳获奖》与其说是电影，不如说是一场关于哲学的思想实验，挑战着观众的认知边界。

“人最大的烦恼，就是记性太好。”《戛纳获奖》探讨的，正是记忆与遗忘的辩证法。

这种对暴力的诗意描绘，很难不让人联想到吴宇森的白鸽与双枪。暴力不再是丑陋的，而变成了一种舞蹈，一种宣泄。鲜血在慢镜头中绽放，如同红色的花朵。